این برنامه با نیم ساعت تأخیر در ساعت 14:30 دقیقه درحالیکه به علت استقبال مخاطبین، هیچ صندلی خالی در سالن دیده نمیشد، آغاز شد.
مزدا شاهانی مجری برنامه پس از سلام و خوشآمد گویی به حضار، مهمانان و اساتیدی که در این برنامه حضور داشتند، از کاوه سپندار تشکر کرد که چند سالی تلاش کرده و باتجربه کاری که داشته است، اثری شایسته درخور مخاطبین تولید کردهاند.
وی اضافه کرد: «باید بگویم این آلبوم راه جدیدی را در سبک موسیقی سنتی بازکرده است و این مساله بسیار ارزشمند است».
در ادامه، کاوه سپندار با حضور بر روی استیج، پس از خوشآمد گویی خدمت اساتید و حضار گفت: «امروز، روزی است که ما حاصل چند سال زحمت خود را میبینیم و از این بابت بسیار خرسندم. همگی میدانیم که در شرایط موجود تهیه و تولید اثری به این شکل و دخیل بودن مشخصه تفکر در کار و رعایت بخش تخصصی، کاملاً کار دشواری ست به جهتی که ما باتحمل زمان و هزینه، کاری را انجام میدهیم و مخاطبین خاصی داریم. چون مخاطبینی که نگاه تخصصیتری به کاردارند، محدودترند».
وی درباره انتخاب عنوان «اندیشه خاموشی» برای این آلبوم توضیح داد: «منظور ما خاموش شدن اندیشه نبوده است و نام به شکوفایی و اندیشهای که در خلوت و زمانی که ما در رابطه با مساله ای فکر میکنیم، اشاره دارد و خوشبختانه آقای ادیبی، گرافیست آلبوم توانستند به بهترین شکل، این مساله را در طراحی کاور آلبوم نشان دهند».
سپندار در پایان صحبتهایش ضمن تشکر و نام بردن از تمام اعضای گروهش، افزود: «وقتی یک مجموعه همدل باشند، ماحصل کار با تفکر جمعی ارائه میشود. این آلبوم اثری است که سالها با عشق و علاقه در تولید آن ممارست کردهایم و امیدواریم موردپسند مخاطبین نیز قرار بگیرد».
سپس یکی از قطعات آلبوم اندیشههای خاموشی پخش شد و محمد نصرتی (ناشر) با حضور بر روی صحنه گفت: «خوشحالم که فارغ از هیاهوی بازار، بدون رقابت و در کنار یکدیگر آلبوم ارزشمندی را تولید کردیم. با یکبار شنیدن این اثر متوجه میشوید که برای تمام بخشهای آن برنامهریزیشده است و با حساسیتی که کاوه سپندار روی قطعات این آلبوم داشت، درنهایت اثری شکیل و درخور تأمل آماده شد».
پس از پخش قطعه «نسیم مهربان» از این آلبوم، استاد هوشنگ کامکار که بهعنوان مهمان در این برنامه حضور داشت، در سخنرانی خود گفت: «افتخار بزرگی برای من است که همشهریانم آلبومی را تولید کردهاند که هر قطعهاش اثری ارزشمند محسوب میشود. بهواقع «نی بانگ» تکاملیافته گروههای شیدا و عارف است و درواقع آلبومی شامل آثاری برگرفته از موسیقی سنتی امروزی با ملودیهایی زیبا ارائه کرده ست که به ذائقه شنونده خوش میآید».
وی تصریح کرد: «هنگامیکه کار هنری به وجود میآید، باید هدفی داشته باشد. به نظر من، اگر هنگام تولید یک اثر، زیبایی در کار دخیل نباشد، هنرمند بیهوده وقت خود را صرف کرده است. زیبایی در هرکدام از رشتههای هنری مساله مهمی ست زیرا باعث میشود آثار ما مخاطب خود را پیدا کنند».
کامکار ادامه داد: «ارکستر بسیار حرفهای در این آلبوم هنرنمایی کردهاند و امیدوارم در آینده کارهای بهتری هم از «نی بانگ» بشنویم. همچنین مجتبی عسگری بهعنوان خواننده این آلبوم، صاحبصدایی توانا با فراز و نشیبهای دلنشین و بم و اوجهای شنیدنی ست و آینده خوبی را برای ایشان میبینم و همه این فاکتورهای مثبت در کنار یکدیگر، آلبومی ارزشمند را به وجود آوردهاند».
استاد وارطان ساهاکیان نیز بهعنوان یکی دیگر از مهمانان در این نشست، رو به حضار گفت: «هنگامیکه کاوه سپندار درباره سختیهای آلبوم صحبت میکرد، واقعاً تأسف میخوردم که چرا حامیهایی نیستند تا از تولید آثار فاخر حمایت کنند تا هنرمند تمام ذهن و دلمشغولیهایش به خلق اثر معطوف باشد».
وی ادامه داد: «به نظر من موسیقی خوب، خوب است و همیشه معتقدم کسی که اثر هنری تولید میکند، میتواند هر اثری که دوست دارد را تولید کند و شنونده برای شنیدن حق انتخاب دارد. شاید بهتر است در مورد نقطه نظراتمان نسبت بهنقد آثار موسیقایی تجدیدنظر کنیم و با نگاه بازتری به این مقوله بنگریم و بیش از انتقاد و نظر دادن، بشنویم. به نظرم یک قطعه را باید 10 الی 20 بار شنید تا بتوان در رابطه با آن اثر نظر شخصی داد».
فرزاد ادیبی نیز که طراحی کاور آلبوم گروه «نی بانگ» را بر عهده داشته است، در سخنان کوتاهی دراینباره توضیح داد: «بخشی از وظایف یک گرافیست، ترجمه تصویری یک فکر یا اتفاق است. موسیقی یکی از انتزاعیترین هنرهاست که به زبان تصویر برگرداندن این هنرکار دشواری ست. من اولین کسی بودم که افتخار امضا شدن این آلبوم و دریافت آن از کاوه سپندار را داشتم و خوشحالم در آلبومی حضورداشتهام که خالق آن، کیفیت را فدای کمیت نکرد و این بسیار ارزشمند است».
مجتبی عسگری که بهعنوان خواننده در این آلبوم حضورداشته و در کنار «نی بانگ» به اجرای قطعات پرداخته است، با حضور بر روی صحنه گفت: «من معتقدم که یک خواننده فقط باید بخواند و تمام حرفهایش را میبایست در همان آثارش بیان کند. قبل از اینکه آلبوم را ارائه بدهیم دوستی صمیمی بین من و کاوه سپندار به وجود آمد که میتوانم ازاینپس، به آن افتخار کنم. زمانی که کار ضبط میشد، پدرم در بستر بیماری بود و با انرژیهایی که کاوه و خانواده به ما میدادند، کار را بهخوبی پیش بردیم و خوشبختانه در این آلبوم قسمتی وجود ندارد که بعدها بگویم کاش به گونه دیگری خوانده بودم».
بهعنوان حسن ختام نیز کسری سپندار طی سخنان کوتاهی گفت: «کاوه برای من نهتنها همیشه یک برادر خوب بلکه استادی بزرگوار بوده است. هنگامیکه کلاس پنجم دبستان بودم، کاوه برای من سهتار خرید و گفت که باید فراگیری آن را آغاز کنم. استاد رضایی نواختن را به من آموخت و ازآنپس هرروز علاقهام به موسیقی بیشتر شد تا امروز که در کنار هم فعالیت داریم و به این اتفاق میبالم».
این مراسم با امضاء آلبوم و گرفتن عکس یادگاری به پایان رسید و از امروز آلبوم «اندیشههای خاموشی» روانه بازار شده است.
لازم به یادآوری ست، این آلبوم متشکل از شش تصنیف به نامهای «جان جهان»، «خورشید»، «افسانه»، «گردون»، «دور از تو»، «نسیم مهربان»، یک قطعه بیکلام به نام «نای و نوش»، یک قطعه سازوآواز و یک قطعه تکنوازی به خوانندگی مجتبی عسگری است و کاوه سپندار در کنار نوازندگی نی، سهتار و دف، آهنگسازی قطعات آن را نیز بر عهده داشته است.
اشعار استفادهشده در این آلبوم از بین آثار شاعران نامداری همچون هوشنگ ابتهاج، رهی معیری، مولانا، صائب تبریزی، نوذر پررنگ و کریم رجبزاده انتخابشده است.
در گروه نی بانگ ارژنگ سیفی زاده (بهعنوان نوازنده تار، تار باس و سهتار)، شروین مهاجر (کمانچه و کمانچه آلتو)، کسری سپندار (عود، تار، سهتار و رباب)، مسعود آرامش (سنتور)، سوده اسدپور (سنتور، تاس و دکلمه)، فریبرز نجفی تبار (تنبور)، ماهور زمانه پور (تنبک) و سهیل سان احمدی (تار باس) حضور دارند.
«کاوه سپندار» متولد 1356 کارشناس موسیقی، سرپرست گروه «نی بانگ»، آهنگساز و نوازنده ساز نی است که در نواختن سازهای دیوان، دف و سهتار نیز تبحر دارد.
او هنر آموخته نزد اساتیدی ازجمله جمشید عندلیبی، محمد جلیل عندلیبی، وارطان ساهاکیان، محمدعلی حدادیان، علیرضا مشایخی، دکتر داریوش صفوت، خانم دکتر هما سادات افسری و . . . است و نوازندگی نی و ردیفهای موسیقی ایرانی منسوب به ردیفهای میرزا عبدالله را نزد استاد جمشید عندلیبی و تجربیات آهنگسازی و ارکستراسیون را نزد استاد وارطان ساهاكيان فراگرفته است.
تجربه 17 سال تدریس و آموزش موسیقی به هنرجویان و همکاری با گروههایی همچون «مولانا» به سرپرستی محمد جلیل عندلیبی، «عبدالقادر مراغهای» به سرپرستی محمدرضا درویشی، «عندلیبیان» به سرپرستی جمشید عندلیبی و همكارى با خوانندههایی چون زندهیاد عباس كمندى و همايون شجريان و . . . ازجمله مواردی ست که در کارنامه هنری وی به ثبت رسیده است.
گفتنی ست، وی در چندین فستیوال داخلی و خارجی ازجمله جشنواره موسیقی فجر، فستیوال کردی (اربیل عراق)، فستیوال شمس تبریزی و . . . شرکت داشته و بارها در کشورهای اروپایی ازجمله فرانسه، آلمان، سوئيس، سوئد و . . . اجراهای موفقی را به روی صحنه برده است.
منبع: ریتم نو
عکس: نسترن قلی پور